音樂作業講座心得(范本十二篇)。

心中有不少心得體會時，可以記錄在心得體會中，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。那么問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編幫大家整理的音樂講座心得體會，希望能夠幫助到大家。

音樂作業講座心得 篇1

這個假期我讀了《中小學音樂教育》一書，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想

我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的`過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。

教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者!總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂形式表達出來，很好的幫助我們音樂教師整理教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實踐教學，指導了教學工作。我會利用假期多讀一些有意義的書，讓自己的教學水平有所提高。

音樂作業講座心得 篇2

20xx年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衛藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨干教師。

會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了斗志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益匪淺。現將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

一、課堂教學：

（一）堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

（二）音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的.能力得到了鍛煉。注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

音樂教師培訓心得體會5篇音樂教師培訓心得體會5篇（三）節奏型教學要在課堂教學中加強，節奏是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。通過本次學習我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。因此在今后的課堂教學中，我要注重節奏型的訓練，讓學生更好的理解音樂、掌握音樂并愛上音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。給學生提供更多的表現機會，以增強他們的自信，激發學生的自我表現欲望。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠?？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。多運用幽默教學法來活躍課堂氣氛。

三、課外活動：

為了更好地培養學生對音樂的興趣，我校利用課外活動時間組建了音樂課外興趣小組。興趣小組的學生基本上是自愿報名參加的。在每周一、三的課外活動時間訓練。主要以舞蹈教學為重點，使學生的身體協調性得到了很好的鍛煉。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對他們的學習和生活是大有裨益的。因此，今后還要結合學校的實際情況將器樂教學融入課外活動的內容中。

總之，在現如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨干教師，還需要努力提高自身素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。只有到了高處，才看到自己的渺小，只有看到了自己的渺小，才能踏實登高，不斷前行。此次的會議學習讓我切實體會到了這點，我將在以后的教學中不斷提高自身素質和完善自身素養，在實際工作中找差距、多學習、再加強。不辜負領導和同事們對我的厚望，同時希望以后能有更多機會參與類似活動，在不斷學習和借鑒中提升自己。

音樂作業講座心得 篇3

師生交流的途徑有很多：動作、語言、眼神、乃至心靈。從教多年，第一次讓我感受到心與心的呼應，是在三(2)班那節課上——《噢!蘇珊娜》。

《噢!蘇珊娜》這首歌曲是學生第一次接觸弱起小節。為了解決節奏問題，我設計了兩個小活動。第一個活動是用有趣的語言掌握歌曲的基本節奏，我用歌曲的基本節奏說了一句話：“當我看見你們的時候我心里真高興!”同學們感到非常有趣，紛紛模仿，我趁機讓學生模仿這個節奏創編自己的話。孩子都很踴躍的發言，這時候，我看見趙俊也受到感染，認真的聽著同學的發言，小手好幾次想要舉起，卻還是放下了。這時，我和他的目光又一次對視了，我沒有“目光提醒”，而是投給他一個鼓勵的眼神。

下一個環節是用動作表現節奏，我沒有先做示范，而是讓孩子們自己去設計，誰設計好了就上中間來帶領大家做。教室里又一次熱鬧起來，大家一邊說節奏，一邊設計動作，都想上來表演。幾個孩子表演完了以后，我再一次發現了趙俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，這一次，我微笑著點了點頭。他站到了中間，用稍顯笨拙的動作進行了表演。看見他的變化，我心里特別高興，為了保護好他脆弱的自信，我馬上對同學們說：“趙俊很少到前面來表演，我都沒有想到他做的這么好，我們大家給他一點掌聲!”他的.眼睛感激的望著我，小臉紅撲撲的，滿是興奮的表情。這種眼神，一直穿進我的心靈，讓我感到，當一名教師是多么美好啊，你的一個眼神、一個關注，在孩子眼中，是多么重要!第一次發現，我和學生的心，挨的這么近。

這一節課我和孩子們“玩”的特別痛快，我一直關注著趙俊，看見他沉浸在音樂中，沉浸在課堂中，眼睛里散發著自信的光芒。

下課了，我反思自己，為什么以前跟學生交流的那么少!每一節課雖然都認真準備，但是，對學生的了解卻未見加深。這令我想起來一次聆聽林格教授的講座，他說到：“一個老師用心靈來感應學生，比用其他方法來管理，更有效”。老師的一個眼神，也許能改變孩子一生!如果我沒有關注到每個孩子的眼神，沒有在他們迷茫、膽怯的時候給予一個肯定的目光，我永遠也不能和孩子們走的更近!教育，是心靈的感應;音樂，更需要心靈的共鳴。我將繼續關注每一個孩子的眼神，與他們進行眼神到心靈的碰撞!

音樂作業講座心得 篇4

今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師范大學的許教授，和來自江蘇教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于《構建和創新優質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創意。為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的.熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產生自主學習的欲望。

與許教授不同，談老師氣質優雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。

談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高；要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。

音樂作業講座心得 篇5

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生?？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）

其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

一、課程中體現出教師超高的音樂素養

在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的'環節，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）

三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置?？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）

二、奧爾夫的教學目標

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經驗。

2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂作業講座心得 篇6

音樂是人類歷史上最古老的藝術形式。千百年來，它記載并傳承著人類的燦爛文明，贊美并譜寫著社會進步的輝煌篇章。等待著，期盼著，終于迎來了一位老牌音樂人對音樂的獨到賞析：20xx年1月8日，西岸藝術館的郭老師繼續推出他的經典系列講座“大正音樂講堂”，熟悉的旋律背后的罕見故事、探索音樂要義的藝術光芒，整整兩個小時的公益沙龍，近百首古典懷舊音樂毫無保留的豐富著我們的情感，愉悅著諸位聽者的身心！

自古到今，無論是搖籃邊的催眠曲還是葬禮中的哀樂，無論是宗教儀式中的祭祀音樂還是勞動中的呼喊號子，音樂始終伴隨著人類的生命歷程，譜寫著人類的生命之歌――那么，問題來了：音樂如此陪伴我們的人生，聽了如此多的好音樂，我們到底聽出了什么？

這也是郭老師一開始最先拋出的一個話題。當節奏震動著我們的耳鼓時，生活中的一切仿佛融進了一個個的音符之中，可我們是否感受到了作者所要表達的意象或情感？當聽完維瓦爾第的《四季》，看著那么多美好的事物匯入了旋律，我們突然發現，只要能將因為細心聆聽而得到的快樂和幸福保留下來，充實了我們的生活，就夠了――何必懂得太多音樂內部的一切？或者，只要培養出了具有音樂的耳朵和熱愛音樂的'興趣，能夠傾心的去感受音樂――我們自然能聽懂音樂！講座當中穿插了很多情感之聲、自然之韻，正是因為千百年來有了它們的存在，人類的文明才會如此的燦爛輝煌！就如戰國時期的荀況曾經說，“夫樂者，樂也。人情之所以不能免之，故人不能無樂?！?/p>

磅礴的氣勢、恢弘的音響，感謝郭老師的巧妙搭配，使我們聽得滿意十足，就連良久之后的回味都是一種神奇的體驗，如果非要用挑剔的眼光再評價一句的話，那便是時間為何不能再過得慢一些呢？

音樂作業講座心得 篇7

一、改變觀念、推進教學改革

通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師，我們不能墨守成規要不斷創新，用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單地呈現適合學生的接受，現代教師要跟上時代的步伐，跟上學生的心里成長，對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。

二、以審美為核心，激發學習興趣

新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的'影響。在輕松自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設，取得較好的效果。

三、注重個性，培養能力

在實際中注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。

四、采用靈活的教學形式，面向全體學生

新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂于自我表現?？扇绻偸菃握{呆板地教學，就違背了孩子的年齡特征與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現象的惡性循環，我在備課中注重備學生、備教法，采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。

五、加強合作，鼓勵創造。

音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。

通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程，使我對今后的工作有了明確的方向。這一次培訓活動后，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷搜集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課后經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今后上課進一步提高。并積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動，我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成為一名合格的優秀教師。

音樂作業講座心得 篇8

在老師的講解和引導下，我通過對《音樂鑒賞》這門課程的學習，讓我對流行樂有了新的認識和新的體會，改變了我對音樂的欣賞角度和對音樂的審美觀。其實，正如老師所講的那樣，音樂無時無刻都在們身邊，伴隨著我們成長。今天看看我就來談談音樂與我的關系及我對音樂的感悟和體會。

我認為在所有的藝術里，流行歌曲是最有感覺的，而感覺又是一個無形的東西，它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著圣潔的，和其他藝術的表現手法都都不一樣，而且它和任何藝術之間即便都有著“通感”。這就是音樂的美術魅力所在，音樂是擁有靈性的。一個真正聽得懂音樂的人，他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面，而是融入到音樂中去體驗音樂的美，體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們立體感的美感判斷力，培養出更優雅的品性正直和高尚的氣質。

我想音樂作為第一種藝術，帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。對于我而言，雖然平時很討厭聽音樂，主要是哼一些流行音樂，對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅，用來放松一下心情，因而只停留在喜歡聽的層次尾端，而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對電子音樂并不了解，沒有體驗到音樂給我產生的價值美感和價值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導，讓我對意念音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它催生了，它讓我再次感受到搖滾音樂的風采魅力。在課堂上老師體育老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻，每次看完視頻，老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習，還讓我們認真的看音樂仍然視頻的講解，通過這些視頻中均一些很出名的音樂大師的講解，給非常介紹了好多經典的樂曲和一些我們有特色的民族樂器及不同地域的民樂文化。這不但使使我們了解一些聲樂，也而使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂演算法的方式方法，并且在通過課堂上看視頻以及老師的'講解。通過一個學期對《音樂鑒賞》課程的學習，我漸漸的對音樂文化知識有了很多古典音樂的了解，舞蹈讓我了解到了當更多種形式的音樂。同時，讓我感受到了所在古典音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養得到了很大的不斷提高。

在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解音樂創作分析，讓我對我們國民族音樂古典音樂也有了更深的認識。以前呀我總覺得民族音樂不好聽，總喜歡聽完一些流行音樂，很少大多去了解我們國家的古典文學。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數年青人一樣，我們總喜歡聽完一些流行音樂，不懂得去民族樂器欣賞一些具有特色的民族音樂，而對民族音樂常識的了解實在是太少，甚至中文翻譯說不出三種民族樂器的名稱、叫不出幾位不著中國民族演唱家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂多多少少吸引了!這也讓我深刻的認識到學習民謠深切文化對提升我們音樂素養及審美觀的重要性。在很大程度上，不斷加強強化對于民族音樂文化的認識和了解，強化我們對民族音樂進一步增強的鑒賞水平，可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養我們優雅的人格品性和氣質。通過這學期的學習也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若轉輸，有呼倫貝爾民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各色彩民族的風俗體察民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是不同地域的民族音樂所在區域文化的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化，這也可說是我國民族音樂文化工業部門豐富多彩，博大精深的原因。

其實，音樂時時刻刻都在我們身邊，只是我們沒有走進現代舞，沒有融入到音樂中回去，沒有從欣賞的角度去體悟音樂的美妙，從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的迅速發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著重要的角色，成為人們生活日常生活中不可分割的一部分。生活中總是夾雜電子音樂著各種各樣的音樂節奏，如同生命猶如里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的四海。對于大多數人當然，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一大部分，可以更好的幫助我們緩解中的壓力，減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活存留中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義，在情緒低落時柴可夫斯基適合聽激情澎湃的音樂如貝多芬與進行曲，在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭市場的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種政治理念，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受人們的歡迎，這也是成為音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因，它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。

談到我們國家的古典音樂，我們可以體味到中國藝術歌曲的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統的古典音樂——《梁祝》。這是一首值得讓人細細品味的優秀名曲。它源自于一個古老而優美的民間傳說：講述再婚了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的一只愛情故事。整首曲子有遠見豐富的創作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁?！芬酝?，我們也通過看視頻欣賞了其他的，如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。

對于這門《音樂鑒賞》課程的學習之后，給我的體會就是它改變了我對音樂的觀點和基本原理欣賞角度，讓我對音樂的欣賞有了更舞蹈高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走近音樂，融入音樂的靈魂中去好好感受音樂，意識形態去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

我認為音樂它不僅是一個有靈魂的玩意，它還蘊含了豐富的思想，音樂更是對生活的真實反襯。前些年的我對音樂不理解，只知道聽一些音樂創作，而中亞國家忽略了聽一些我們國家比較經典的民族音樂，總是覺得民族音樂太差聽，沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現在在老師的引導下，我開始學會從欣賞音樂的角度觀察去展現融入音樂，去感受古典音樂所要表達藝術歌曲的內容。如果只是單純的聽音樂，而聽音樂的目的只是為了心情舒心心情，而不懂得去欣賞音樂，這樣的話你永遠也不能走進音樂，永遠也不能體會到音樂給我們的美妙。

當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的激賞時候，我們才發現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能或者說的從心里感受它所帶給你的美感。總的來講，我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界，還給了我們一個想要多大就有多大的世界，在那里，我們可以擱下所有的憂愁和煩惱，快樂成長。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。

同時，音樂帶給我們的有時候不僅僅是立體感，更重要的是一種精神。

《音樂鑒賞》這門課就這樣結束了，真的有些不舍，因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了電子音樂我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養得到很大了很大的不斷提高。同時也非常感謝老師的講解，讓我對音樂有了新的認識。其實，音樂一直甚至在我們身邊，需要我們去感受和體會。

音樂作業講座心得 篇9

音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用?，F將我平時積累的一些做法與各位共享。

一、創設情景引發學生的學習興趣

“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋?！扒椤备撬囆g創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。

興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。

在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。

二、營造和諧，愉快，合作的教學氛圍

著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音調?！边@就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。

所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。

三、運用語言藝術的魅力

教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。

1、音樂教學氣氛渲染

好的.課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。

2、音樂教學肢體語言

音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。

音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。

教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。

當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。

首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。

其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。

最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。

總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。

音樂作業講座心得 篇10

今年春天，中央音樂學院副院長周海宏教授在中組部培訓中心為廣大學員作了一場別開生面的題為《走進音樂的世界》的講座，而我有幸作為學員兼音樂愛好者聆聽了周教授的講座。在近三個小時的輕松愉悅的氛圍中，周教授的講座妙語連珠、形式生動、內涵豐富，從音樂欣賞聊到藝術的功用，進而談及人的感性能力的開發。他精彩的講座博得了滿堂喝彩。這里，我僅對他講座中的一些觀點和內容提供了一種哲學理解的維度。

周教授以俞伯牙和鐘子期的“高山流水”的故事開始了他的話題。對于這段千古以來傳為佳話的知音難覓的故事，周教授給出了他獨特的理解：俞伯牙痛失知音后知音難覓進而摔琴的行為是不可理喻的?！案呱搅魉钡墓适聜鬟_出這樣一種審美誤區：懂音樂者應當能聽出音樂中所表現出來的具象之物，如高山、流水。千百年來，“高山流水”給聽者造成了主觀上的審美壓力，人們對于那些沒有唱詞的純粹音樂懷有一種敬而遠之的態度，似乎只有懂得了音樂表現出來的內容才算聽懂了音樂。周教授不禁發出了“音樂何須懂”的感慨。

其實，道理很簡單。音樂不是造型性藝術，所以不能直接傳達視覺形象;樂譜不具備語義性，因而也不能直接傳達思想概念。相比繪畫、雕塑等，音樂是藝術形式中離現實的感性直觀形式最遠的。而正是音樂這種超脫于具象之上的純粹性，所以黑格爾將音樂視為藝術的最高形式。所以，藝術不在于表現物與實在的相符，如中國畫的潑墨寫意之風格追求的恰恰是游離于具體情景之上的那種特定的藝術語言所展現的美感。因而伽達默爾說：“藝術的使命不再是自然理想的表現，而是人在自然界中的自我發現?！?/p>

如果說藝術不必追求對現實的真實寫照，那么是否意味著藝術只是天才的無意識創造，藝術作品只需要具有一種形式美，只是一種康德所謂的“趣味”，從而徹底地與道德、意義無關呢?這種審美區分的觀點抽掉了藝術作品里的非審美要素，如目的，作用，內容和意義等，即一部作品向我們展現的一切理解條件，剩下的只是純粹審美條件，在這個意義上藝術成了“博物館式的藝術”。如果說這種對藝術的理解是一種偏見，那么我們究竟應該如何看待藝術作品呢?這就涉及到了藝術作品的本體論意義。

接著，周教授為我們講述了音樂史上的一則故事，這則故事有助于我們理解上述問題。芬蘭籍古典音樂家西貝柳斯在創作出《芬蘭頌》的時候，芬蘭還處在沙皇俄國的統治之下?！斗姨m頌》上演后就遭到了沙皇的文化檢查官的審查，他們聽出了這首曲子曲子所蘊涵的反抗精神，于是這部杰作就被禁演了。

其實，全曲僅有7分鐘，沒有一句唱詞，憑什么就認為這是一首具有特定內涵的作品呢?于是，周教授把這段純音樂播放給我們聽。結果，我們學員的感受與沙皇俄國的文化審查官驚人的一致：我們從樂曲的各個部分分別聽出了苦難、抗爭、覺醒、勝利等思想內容。站在文化審查官的立場，似乎我們是理解正確了。但問題是，原作者西貝柳斯從來就沒有說過這首曲子要表達什么內容!那么，我們理解正確與否的標準又在哪里?正是基于此，周教授評價道：“理解音樂何須要正確?在音樂的審美活動中，體驗重于理解，理解得對不對并不重要，重要的是在音樂當中獲得豐富的感受?！?/p>

的確，理解藝術與體悟宗教的直觀方式無法用科學與常識的邏輯作出正確與否的判斷。在此意義上，我們的確可以說，有多少觀眾就有多少哈姆雷特。但是，我們試想，如果我們是那個時代的芬蘭人民，身處在外國屈辱的統治下，聆聽這首《芬蘭頌》的時候，相似的處境與經歷必然會引起我們相似的藝術體驗，而這正是人的共同感的體現。

藝術的欣賞者面對藝術作品的忘我的陶醉，他們把自己的全部生活體驗以一種非概念式的朦朧形式與藝術作品相結合，他們在《芬蘭頌》中窺見了影影綽綽的自己，發現了這個苦難而真實的現實，聽到了振奮人心的激勵，看到了美好生活的希望。他們對藝術作品的'理解使得藝術改變了他們自己。不知是為什么，真正藝術的美總是能引導倫理的善，這正是藝術的力量所在。張世英先生也認為，審美意識是優先于道德意識的，善是美的必然結論。正如偉大的古希臘悲劇，它那悲壯的行而上的酒神精神仿似女巫的咒語把觀者的心蠱惑，觀者進入悲劇的情境其實是觀者重新置身于意義的連續性中，觀者在悲劇中更深刻地認識了自己。這是悲劇美的倫理功用。

所以，在藝術的體驗中存在著一種意義豐滿的過程，一部可以稱之為藝術的作品一旦誕生，也就進入到了歷史的解釋學循環中。我們在不同的時代背景、文化傳統中對同一部藝術作品有著我們獨特的解釋，這些帶有著深深的時代和文化烙印的解釋不是這部藝術作品之外的單獨存在，而是參與到這部藝術作品的意義構成中來了，使得這部藝術作品越來越具有豐富的內涵和意義。歷史上《芬蘭頌》曾對芬蘭民族解放運動起過推動作用，如今的《芬蘭頌》被譽為芬蘭的“第二國歌”，遠遠超出了西貝柳斯創造這部作品的那幾頁樂譜所承載的重量。

最后，讓我們聽從周教授的呼喚——走進古典音樂的世界，為我們的靈魂尋找到一處純潔而優美的避難所。

音樂作業講座心得 篇11

今天，得到要去聽講座的通知，據說還是音樂講座。

我很疑惑，經濟學院沒有音樂系，怎么會有音樂講座呢？我沒聽錯吧。另外我也很疑惑，面對學經濟的學生，這位教授會怎么講，講樂理知識、演奏、音樂的歷史還是教我們欣賞音樂？總覺得，不管講那個都不是很合適。音樂知識那么多，僅憑小小的一個講座，就能讓我們躋身音樂的殿堂嗎？

懷著疑惑，我來到了五報，已經有幾個隊友在這里等著了。過了一會，一位披著長卷發的人進來了。不用問一準是江柏安教授了，搞藝術的人都愛把自己打扮得與眾不同，豪放不羈。

教授首先講了音樂的定義：音樂是通過有組織的樂音，在時間里的流動來創造藝術形象，表達思想感情表現生活感受的一種表現性時間藝術，是人類歷史上最早的藝術種類之一，也是人們最喜愛的藝術種類之一。關于音樂的組織性在學初中物理時，物理老師就講過，如果沒有規律可循那就成了噪音了。接著，江教授就用一段很普遍的旋律為我們解釋了，音樂的規律性。原以為音樂的規律性是一段旋律的重復，現在才猛然發現樂譜中一個小節，小節與小節之間都有規律，音符之間彼此連系，互相達到一種平衡。雖然學過樂器，看了那么多張樂譜，卻從沒發現還有這樣的規律。以前的音樂學習真的很淺薄。

接著江老師又講了音樂具有時間、聲音、情感、表演特性。情感特性又分為基本特性和社會特性。音樂的形象是抽象的概括的隨意的，音樂本無象，聽者使之成象。音樂的內涵只可意會不可言傳。音樂的聲音無外乎是好聽有趣有意味的聲音。

關于講座的題目，“如何聽音樂”江教授讓我們每天傾聽15分鐘的音樂，在聽音樂時什么事都不要做，全身心投入到音樂中去。聽音樂是要花時間的，但我們去聆聽音樂所花的時間是值得的。我們獲得的是音樂的美感，是內心情感的升華，是對情操的陶冶。音樂使我們生活變得高雅。真正的音樂未必是一首歌，我們在大街小巷聽到的流行歌曲并不是真正的音樂。像江教授所說很多人聽流行歌曲，有的甚至為之瘋狂，人們在很大程度上聽的是寂寞。人們沒有去關注音樂，而是在關注這些歌的歌詞。聽到這里我才發現為什么以前一旦有了流行歌曲的歌詞，過了不久就會把這些歌忘到腦后去。而再去彈小時候彈過的曲子會很欣慰，一種幸福的感覺由心底升起，似乎是去見一個久未謀面的好友。

在講座中江教授并沒有一直在講音樂，還通過音樂講了人生的哲理。告訴我們每個人“要有奮斗的`目標，要有實現目標的志氣”不管現在的處境如何，我們都應該努力使自己和家人過得更好。在夢想面前人人都是平等的，每個人都應該有自己努力的方向，而不應該得過且過，混日子。更令我震撼的是另一句話“不怕你不跟著別人的腳步走，就怕你跟著別人的腳步走”，每個人的目標不一樣，因而每個人所要走的路也不一樣，適合別人的未必適和自己。自己決定自己的步伐，掌握自己的未來。而不要人云亦云，總跟著別人走。這一句話點醒了我，進入大學雖然得到了一些鍛煉，但也常常感到丟失了自己。經過這樣的點撥我似乎又找到了自己。

這次的講座讓我受益匪淺，不但對音樂有了更深的理解也獲得了許多的人生哲理。不虛此行?。?/p>

音樂作業講座心得 篇12

非常感謝徐教授這么多次次精彩的講座，聽了徐教授這么多的原創作品，讓我明白，如果我們能好好的利用這個音樂的特性，那么會對我們的工作和生活帶來個更大的幫助。不管是在專業方面，還是生活方面，都讓我有了一個明確的奮斗目標，衷心的感謝徐教授！聽徐教授這次的講座，作為中國人的我，是應該對祖國做出貢獻的同時，發現祖國的美好河山深處那些優美動聽的旋律，更加的熱愛祖國。

在阿炳的講座中，不管是來在本專業的還是來自外院的同學們，他們都洋溢著求知熱情，講座在高漲的情緒和熱烈的掌聲中結束，同學們久久不愿離開音樂廳，期待下次徐教授的.精彩演講。在上海音樂學院的視頻觀摩中，不管是上海音樂學院本科生的表演，還是研究生的演唱，都深深的震撼著我的心，她們的演唱是那樣的自如，表演是那樣的國際化，完全投入到音樂中，沒有一絲一毫的緊張，而作為大四的我們，是否該為我們的專業，我們的人生做一次好好的規劃，我們到底該做些什么，我們到底應該怎么做？

聽了這次徐教授的講座，我覺得自己該給自己的人生多一點付出，一分耕耘一分收獲，即將走入社會的我應該拿什么資本，用什么姿態來迎接更大的挑戰！

人生追求——真善美，在教授這門課上不僅僅得到了很多知識，更讓我們找到了明確的方向以及人生的真諦！再次感謝徐教授無私的付出和精彩的講座。