最新音樂作品中的高潮段落摘抄（通用十一篇）。

音樂作品中的高潮段落摘抄 篇1

白居易的《琵琶行》，是描寫音樂的絕唱。它最突出的特點是：音樂的描寫和敘事緊緊結合，始終貫穿著一個“情”字。

詩的開頭，寫情中之景：琵瑟秋風，茫茫江月。就在這愁慘的氛圍中，傳來了琵琶的聲音，聲和情融為一體，引起人們的懸念。

“尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴，千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面?！苯又娋娃D入了對音樂的正面描寫。先寫定音?！稗D軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，定音中就已經透露了情的消息?！跋蚁已谝致暵曀迹圃V平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”那深沉、掩抑的基調，如泣如訴，動人地描述了琵琶女不得志的一生。

然后，詩人運用多種修辭手法，把他所感受到的.音色、旋律，形象地再現出來。他先用象聲詞“嘈嘈”、“切切”來摹擬大弦沉濁的低音和小弦細碎的高音，又用“如急雨”、“如私語”這些貼切的比喻使它們形象化。大弦、小弦交錯彈撥，聲音高低錯落，珠圓玉潤，又使人想象到大珠、小珠灑落在玉盤中的色澤和音響。它們組成的動人旋律，一時象黃鶯在花下嬌啼那樣宛轉流暢，一時又流泉在冰下嗚咽那樣抑塞深沉。這秋月夜，往往取酒還獨傾”，他或許在痛惜自己孤獨中度過的良辰，思念著親人摯友；琵琶女想到的又是什么呢？她或許想到過去的“秋月春風等閑度”，今天的“繞船月明江水寒”，正在悲傷自己的淪落……“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，音樂使有共同不幸遭遇的琵琶女和詩人初次相逢就聲氣相通，成為知音、知己。

用音樂描寫來敘事、抒情，是《琵琶行》獨特的藝術構思。在詩里，音樂描寫是明線、主線，中間兩段敘事，只是對音樂語匯的印證和補充。不正是琵琶女從少年歡樂到老大飄淪的一生的娓娓傾訴？“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”，音樂的旋律從緩慢又走向休止。這“休止”造成的無聲，表達了許多用聲音無法表達的感情?！跋夷秆事曂Ｌ?，別有深情一萬重?！比藗兛梢栽谝魳匪纬傻姆諊校Y合個人的感受去聯想，去創造它，豐富它?！按藭r無聲勝有聲”，在這“無聲”之中，有著多么豐富的內涵！

“無聲”，還意味著力量的積累，接踵而來的，便是強烈的爆發：“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。“呼天搶地，急促高昂，這是被侮辱、被損害者的質問和控拆！至此，樂曲進入了高潮，琵琶女的感情也發展到了高潮。就在四座聽眾的心靈為這驚心動魄的旋律所震撼的時候，突然，“四弦一聲如裂帛”，樂曲戞然而止，無窮的余味彌漫江天……“東船西舫悄無言，惟見江心秋月白”，詩人用這清幽寂靜的畫面，一掃琵琶的急響繁弦所造成的氣氛，讓人們轉眼之間回到了現實世界：還是那“楓葉荻花秋瑟瑟”的夜晚，還是那“別時茫茫江侵月”的秋江，只是浸在江心的初月已升到中天，把清冷的光輝灑向人寰，如有所思，如有所待，它象征著音樂的悠悠余韻，暗示著音樂在人們心目中所造成的境界。這時，詩人想到的是什么呢？“春江花朝詩從寫音樂開始，又以寫音樂結束，“情”字貫注其中。

清代人徐增評價這首詩說：“‘未成曲調先有情’，情，實也，人各有情。司馬遷謫，復當離別，此樂天之情也；嫁與商人，不得遂意，此婦人之情也……俱在琵琶上傳神……”正是含孕著深情的音樂描寫，使這首詩卓立于唐代描寫音樂的詩海中，流傳千古。誠如清代詩人張維屏所說：“楓葉荻花何處尋？江州城外柳陰陰。開元法曲無人記，一曲琵琶說到今?！?/p>

音樂作品中的高潮段落摘抄 篇2

宋人洪邁認為夜遇琵琶女事未必可信，作者是通過虛構的情節，抒發他自己的“天涯淪落之恨”(《容齋隨筆》卷七)，這是抓住了要害的。但那虛構的情節既然真實地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就詩的客觀意義說，它也抒發了“長安故倡”的“天涯淪落之恨”?？床坏竭@一點，同樣有片面性。

詩人著力塑造了琵琶女的形象。從開頭到“猶抱琵琶半遮面”，寫琵琶女的出場。

首句“潯陽江頭夜送客”，只七個字，就把人物(主人和客人)、地點(潯陽江頭)、事件(主人送客人)和時間(夜晚)一一作概括的介紹;再用“楓葉荻花秋瑟瑟”一句作環境的烘染，而秋夜送客的蕭瑟落寞之感，已曲曲傳出。惟其蕭瑟落寞，因而反跌出“舉酒欲飲無管弦”?！盁o管弦”三字，既與后面的“終歲不聞絲竹聲”相呼應，又為琵琶女的出場和彈奏作鋪墊。因“無管弦”而“醉不成歡慘將別”，鋪墊已十分有力，再用“別時茫茫江浸月”作進一層的環境烘染，就使得“忽聞水上琵琶聲”具有濃烈的空谷足音之感，無怪乎“主人忘歸客不發”，要“尋聲暗問彈者誰”“移船相近邀相見”了。

從“夜送客”之時的“秋蕭瑟”“無管弦”“慘將別”一轉而為“忽聞”“尋聲”“暗問”“移船”，直到“邀相見”，這對于琵琶女的出場來說，已可以說是“千呼萬喚”了。但“邀相見”還不那么容易，又要經歷一個“千呼萬喚”的過程，她才肯“出來”。這并不是她在意身份。正象“我”渴望聽仙樂一般的琵琶聲，是“直欲攄寫天涯淪落之恨”一樣，她“千呼萬喚始出來”，也是由于有一肚子“天涯淪落之恨”，不便明說，也不愿見人。詩人正是抓住這一點，用“琵琶聲停欲語遲”“猶抱琵琶半遮面”的肖像描寫來表現她的難言之痛的。

下面的一大段，通過描寫琵琶女彈奏的樂曲來揭示她的內心世界。

先用“轉軸撥弦三兩聲”一句寫校弦試音，接著就贊嘆“未成曲調先有情”，突出了一個“情”字?！跋蚁已谝致暵曀肌币韵铝?，總寫“初為《霓裳》后《六幺》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”“輕攏慢捻抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。此后十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”后“澀”的兩種意境?！伴g關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美?！坝难省敝?，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了余音裊裊、余意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終于如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，卻并沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。

如此繪聲繪色地再現千變萬化的音樂形象，已不能不使我們驚佩作者的.藝術才華。但作者的才華還不僅表現在再現音樂形象，更重要的是通過音樂形象的千變萬化，展現了琵琶女起伏回蕩的心潮，為下面的訴說身世作了音樂性的渲染。

正象在“邀相見”之后，省掉了請彈琵琶的細節一樣;在曲終之后，也略去了關于身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向“自言”過渡：“沉吟”的神態，顯然與詢問有關，這反映了她欲說還休的內心矛盾;“放撥”“插弦中”，“整頓衣裳”“起”“斂容”等一系列動作和表情，則表現了她克服矛盾、一吐為快的心理活動?！白匝浴币韵拢萌缭谷缒?、如泣如訴的抒情筆調，為琵琶女的半生遭遇譜寫了一曲扣人心弦的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲互相補充，完成了女主人公的形象塑造。

女主人公的形象塑造得異常生動真實，并具有高度的典型性。通過這個形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱、被損害的樂伎們、藝人們的悲慘命運。面對這個形象，怎能不一灑同情之淚!

作者在被琵琶女的命運激起的情感波濤中坦露了自我形象。“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”的那個“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、實行仁政而遭受打擊，從長安貶到九江，心情很痛苦。當琵琶女第一次彈出哀怨的樂曲、表達心事的時候，就已經撥動了他的心弦，發出了深長的嘆息聲。當琵琶女自訴身世、講到“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”的時候，就更激起他的情感的共鳴：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。同病相憐，同聲相應，忍不住說出了自己的遭遇。

寫琵琶女自訴身世，詳昔而略今;寫自己的遭遇，則壓根兒不提被貶以前的事。這也許是意味著以彼之詳，補此之略吧!比方說，琵琶女昔日在京城里“曲罷常教善才伏，妝成每被秋娘妒”的情況和作者被貶以前的情況是不是有某些相通之處呢?同樣，他被貶以后的處境和琵琶女“老大嫁作商人婦”以后的處境是不是也有某些類似之處呢?看來是有的，要不然，怎么會發出“同是天涯淪落人”的感慨?

音樂作品中的高潮段落摘抄 篇3

白居易的《琵琶行》是一首膾炙人口的優秀文學詩篇，它描寫的是“十三學的琵琶成，名屬教坊第一部”后因年長色衰而被迫“委身為賈人婦”的“長安倡女”為知音客人演奏琵琶曲的情境。后人曾對這首膾炙人口的詩歌作過許多注釋和白話解釋，但大多都是從文學角度而不是從音樂角度進行闡述。其實，具有高深音樂修養的白居易在詩中對其演奏所表現出的至高音樂境界和豐富感情內涵的理解以及精湛音樂技巧的描寫，已使《琵琶行》成為我國古代詩歌中描寫音樂最生動、最深刻的作品之一。

以下按詩歌順序對有關詩句進行藝術意譯和潛在音樂意境的闡述：“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”

1、此句亦寓意藝術作品的成功創作并非是一日之寒和一蹶而就的，它往往是創作者經過長期不懈的努力，“千呼萬喚”、“眾里尋他千百度”后方得“始出來”和“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”的成功。

2、音樂是一種寓意無窮的藝術，因而總給人以“猶抱琵琶半遮面”的不盡之感。

“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情?！?/p>

1、深刻的生活體驗和良好的藝術素養是產生“心理音樂”的必要基礎，而“心理音樂”———“先有情”又是能創作和演奏出感人的“物理音樂”——“曲調”的`必要基礎。

2、演奏前要對作品背景、理想內涵等了如指掌，演奏時要先進行必要的思想和感情醞釀，以達到深入音樂而忘我的演奏心境。

3、形象思維、以“情”動人是音樂感染力的基本形式。

“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意。”

1、音樂中的每一個聲音都應是富有思想和感情的，都應該是有生命的。

2、低沉的音色常常能表達掩抑在內心深處的思緒。

5、坎坷的生活能夠孕育出優秀的思想，“不得意”的遭遇是強者培育藝術的沃土。

“低眉信手續續彈，說盡心中無限事?！?/p>

1、“低眉”——心理上的全神貫注和“信手”——生理上的自然放松是音樂演奏藝術上對立統一的兩大要訣。

2、“詩言志”是一切藝術現象的本質。“志”——“心中無限事”乃是音樂作品內容的本質；“說盡”——乃是音樂技巧和音樂形式的目的。

“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》?！?/p>

輕重緩急，攏捻抹挑——掌握豐富多樣的演奏技巧才能淋漓盡致的表現出各種不同曲目的音樂內涵和風格。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。”

強大的聲音應像急雨撲面、扣人心弦而不燥，弱小的聲音要如竊竊私語、情真意切而不虛。

“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！?/p>

演奏中各種聲音“錯雜”交織、音量不一，但音質卻都像珍珠一樣圓潤、清晰。本句形象的闡明了音量對比和音質統一的辯證關系。

“間關鶯語花底滑，幽咽泉鳴水下灘?！?/p>

曲折的旋律應演奏的像在樹叢花中的鶯歌燕語一樣委婉流暢。而憂傷的旋律則應演奏的像地下的泉水一樣，雖然時隱時現、若即若離卻又連貫纏綿、“緩若流水而不絕”。

“別有憂愁暗恨生，此處無聲勝有聲?！?/p>

“大象無形，大音希聲。”這也是音樂演奏藝術中的辯證法。在“無聲”的空拍和停頓中蘊藏著“有聲”所無法表達的“大音”——多種心理和虛擬音響的組合以及“大象”——無限的音樂感受、音樂想象和音樂形象。

“銀瓶乍破水將迸，鐵騎突出刀槍鳴。”

音樂的高潮到來之前常給人以“山雨欲來風滿樓”的“水將迸”的心理預感，這也就是音樂演奏藝術中的“力度襯托”。而音樂的高潮“突出”之時則應使聽者如置身于“鐵騎”飛奔、短兵相接的戰場一樣驚心動魄。