2025中國功夫音樂教案（系列九篇）。

中國功夫音樂教案 篇1

指導思想：

全面貫徹黨的教育方針，使學生在德、智、體、美諸方面全面發展。音樂課是美育 教育的一部分，要著重培養學生在歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發展，促進社會主義精神文明建設，為選就一代社會主義新人發揮重要作用。本學期教學目標、任務：

一、發聲訓練部分：

1、學會發聲音，并在氣息的控制下，逐步擴展高音。

2、運用不同的力度、速度、音色表現歌曲的情感。

3、唱保持音時，聲音要飽滿。

4、學習二聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。

二、識譜部分：

要求學生必須掌握教師所教的樂理知識如：中、低、高音階排列的順序，掌握的'音符、附點、休止符、及其組成的簡單節奏、旋律、感受并認識節拍的強弱規律，力度記號及不同的要求唱法，并進行節奏和旋律短句編寫、練習聽音記譜等。

三、唱歌部分：

本學期按照教材的要求，注意培養學生正確的發聲、演唱方法，防止喊歌；讓學生學習正確的唱歌姿勢、清晰的咬字吐字方法。教學中抓住重難點，演唱時要注意音準、節奏和正確的情緒。唱歌的技能技巧、培養學生學唱二聲部合唱、輪唱、獨唱、小組唱等。

四、欣賞部分：

結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識（如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義），以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感受，進入比較深入的欣賞。把描寫的情景展開想象、聯想、分析樂曲的藝術處理等。

提高教學質量措施：

1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。

中國功夫音樂教案 篇2

一、說教材

1、教材分析 依據普通高中音樂課標要求，在第二單元領略了我國東西南北中多彩民歌的腔調情韻后，就進入了我國豐富的民間器樂單元。所以在第三單元中，教材安排了鼓吹樂和絲竹樂兩部分內容，在《絲竹相和》這節中，教材以我國最具影響力和代表性的兩個民間器樂樂種：江南絲竹和廣東音樂為切入口，選擇了各自的代表性曲目《中花六板》和《娛樂升平》為主要教學素材。教材設計目的：引導學生對代表性的民間器樂種類有所了解，并對這些樂種的音樂特點和文化特征有所體驗與感悟。增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，增強民族意識，培養愛國主義情感，為理解世界多元文化打下重要基礎。

2、教學目標 具體的教學目標有三點：一是感受、體驗江南絲竹的藝術魅力（放慢加花和支聲復調），體會其和諧、謙讓的社會文化內涵。 二是了解江南絲竹和廣東音樂的主奏樂器，體驗其音色特點。 三是能聽辨、區分有代表性的江南絲竹和廣東音樂。

3、教學重難點 一是江南絲竹《中花六板》的學習體悟，對江南絲竹：小 細 輕 雅特點的把握。二是對《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的'情緒基調。

二、說學情說學法

對于江南絲竹和廣東音樂高中學生在小學和初中階段都接觸過，對演奏樂器、基本情緒、風格有一定的了解。由于他們的知識儲備、生活經驗、思維能力都有了一定的發展和提高，因此，本課的教學需要根據高中課標的新要求，充分考慮高中生的具體實際，在教學內容、要求和方式上體現出有別于小學、初中的新發展。

所以學法以體驗比較、參與感悟為主。在本課中學生的學習活動也以 “體驗”和“比較”為主?！绑w驗”：身體性參與（用自己的耳朵聽、用自己的嘴說、用自己的腦思考）。“比較”：音色、情緒、風格等方面的比較，以利于學生形成對音樂深刻的印象。

三、說教法

考慮到本課教材內容特點、教學目標和學情，我選用的教法以引導體感悟式為主，適當的環節采用研究點撥探討教法。

四、說教學程序

考慮到學生全部生活在西北地區，對江南絲竹不很熟悉，我將聽音樂感受體驗定為本課教學的主要途徑，同時江南絲竹和廣東音樂自具特點，充分調動學生欣賞音樂，以學生比較容易產生共鳴、容易參與的絲竹樂器音色的感受、體驗為主要切入點，在對兩個樂種的欣賞比較中，進一步豐富對絲竹樂的感受和理解，保證必要的理解和感悟。，突出“絲竹相和”這一主題，一方面引導學生關注樂器間的呼應與合作，另一方面更深層次的領略作品中所蘊含著的和諧、謙讓的人文內涵。

教學程序的設計上，我將本課分為四個部分：第一部分導入，第二部分絲竹樂器聽辨，第三部分絲竹樂曲賞析，第四部分絲竹風格辨別。

具體步驟是：

（一）課前音樂《江南好》，配合風情圖片導入

（意圖：營造氛圍，作好進入音樂課堂的心理準備。）

（二）絲竹樂器聽辨

運用多媒體視聽結合，純聽覺辨別竹笛、二胡、揚琴、高胡這幾種樂器，讓學生體會不同地區的絲竹樂風格各具特色。把握其中主要樂器的音色是分辨不同地區絲竹樂的基礎。

（三）絲竹樂曲賞析

1、欣賞《中花六板》片段，老師點撥引導：這段樂曲中主要有哪些樂器？點出曲名，簡介江南絲竹。 結合作品分析江南絲竹藝術特色。

觀察曲譜，找每小節第一拍、第三拍的第一個音的特點。

對比演唱骨干音旋律和二胡聲部旋律。發現旋律特色。

再聽音樂片段感受。引導分析感悟江南絲竹藝術特色的人文內涵。再次聽全曲概括江南絲竹“小 細 輕雅”的特點

2、拓展欣賞江南絲竹《歡樂歌》主題（樂隊演奏視頻）

3、廣東音樂《娛樂升平》（教學步驟同絲竹樂曲）

4、對比聆聽《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。

（四） 絲竹風格區分

聽辨江南絲竹和廣東音樂

三首作品片段：《旱天雷》《絲竹調》《彩云追月》

五、說教學反思

1、師生互動的充分性和從容性可能不夠。

2、對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。

3、學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。

中國功夫音樂教案 篇3

各位專家、評委，

大家好！

今天我要說課的題目是花城出版社《音樂鑒賞》普通高中課程標準實驗教科書音樂必修教材第二單元音樂與民族中多彩中華夏之音（民歌篇）的內容，下面我就從教材分析，學情分析、教學目標、教學重難點、教法與模式、教學過程、教學評價等七個方面談談我對教材的理解以及自身的教學設計。

一、【教材分析】：

教材在章節開頭就寫道：每個民族都有自己的生活方式，并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵，形成了風格迥異的民族音樂，它們是音樂文化發展的基礎和源泉。冼星海說過這樣一句話：民歌是中國音樂的中心部分，要了解中國音樂，必須研究民歌。民歌是一切民族音樂最豐富的源泉。在教材中編者用這些精煉的語言特別強調了民歌意義。這一小節中，編者共納入了的5首不同地區的民歌（《槐花幾時開》、《拔根蘆柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《對花》、《噶吉呦》），學生通過聆聽、鑒賞可以了解不同地方民歌的風格特點，感受我國博大精深的民族音樂文化，理解音樂源于生活的道理。由于高中音樂課時較少，所以教師必須從教材中篩選部分內容，進行教材的整合處理。我就選擇了這首僅有四句歌詞、經典傳神的《槐花幾時開》。

《槐花幾時開》這首四川宜賓山歌，就是在川南“神歌”的基礎上，幾經演變，精雕細刻而成的四川民歌珍品。這首歌的歌詞只有短短的四句：高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。寥寥數語，就把一個墜入愛河、伶俐而羞澀的農村姑娘形象，活脫脫地托現在我們眼前，其語言純樸、生動，有濃郁的.鄉土特色，聽起來格外親切、甜美。由喻祖榮所改編的《槐花幾時開》保留了《神歌》最突出的藝術特征，如一開始就出現全曲的最高音“i”，這就抓住了《神歌》與一般山歌不同的特點。再如在該曲保留了《神歌》從“6”大跳10度到“i”，這富有個性的旋律跳進在風格上也葆有《神歌》感情醇厚，表情細膩、自如的特色等。——這些《神歌》“神韻”的傳承，不僅僅是辨明其“沿革”關系的要點，而且是它富有“生命力”的因素之一。

同時，喻祖榮在改編時，也注重了對該民歌進行深層結構的改編，而不是表層結構的變異。如第十二小節的一個二分音符襯腔，是原《神歌》中所沒有的，這里添此一音，結合襯詞“哎”便可看出，它妙如點睛地把歌中“望郎”的少女，在回答“娘”的盤問時之尋思、羞澀、機智的神情，生動地表現了出來，天衣無縫地切合了歌詞所表現的情景。

《槐花幾時開》是繼承民歌優秀傳統，創造性地進行改編的結果，該曲作為民歌走向藝術歌曲發展的走向，值得肯定。

二、【學情分析】：

首先我分析一下學生的認知現狀：13—20歲是個體審美發展的“危機階段”，中學生音樂審美發展趣味在這一階段中表現為熱衷于流行音樂，對我國的民族音樂了解不多。鑒于高一的學生已經具備一定的音樂欣賞能力，但是尚不能較全面規范的分析曲目理解曲目，需要老師做進一步引導，使學生的審美判斷和審美能力得到提高?！網Ww.JAb88.cOM 88教案網】

三、【教學目標】

在此基礎上提出了教學的三維目標：

1、在認知上，通過欣賞、學唱分析《槐花幾時開》，使學生初步了解山歌這種民歌體裁，知道山歌體裁的主要特點；

2、在技能上，用具有四川方言的腔調朗讀歌詞，用悠揚高昂的聲音學唱山歌《槐花幾時開》；

3、在情感上，通過分析、學唱《槐花幾時開》體會濃郁的地方色彩，感受民歌豐富的表現力和來自于生活的道理，以及我國豐富多彩的民族音樂文化。

四、【教學重難點】：

重點：學唱曲目時正確地表達歌曲的情感，準確地表現歌曲的民歌風格。

鑒于學生：

（1）對山歌這一體裁的陌生，學唱時不夠自信

（2）對四川方言不熟悉，難于準確把握方言特點演唱

難點：如何讓學生通過老師的分析、引導，自信地演唱歌曲、準確的表達歌曲情感。

五、【教學方法與教學模式】

學生接受音樂的途徑：訴諸于聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺

音樂教師執教的原則：審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發的原則

教學方法：欣賞法、講授法、討論法、探究法

教學模式：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引導——發現模式

學法：感性和理性結合的原則

循序漸進的原則

六、【教學結構布局和教學程序分析】：

中國功夫音樂教案 篇4

摘 要：新的教育改革后，在高中音樂課教學中設立了《歌唱》的選修模塊，為貫徹素質教育的精神，在歌唱課教學中摒棄以往單純欣賞的教學方式，注重基礎與技巧并重，理論與實踐相結合，樹立以教學為基礎，能力培養為重點的教學理念，通過歌唱教學，提高學生對音樂的認識，增進學生的審美意識，提升美學修養。

關鍵詞：高中音樂；歌唱；教學研究

歌唱選修課作為新課改后高中音樂藝術素質教學課程的五個選修模塊之一，（通常將高中音樂課程劃分為一個必修課程和五個選修課程），相對于《演奏》《音樂與舞蹈》以及《音樂與戲劇表演》等選修模塊，《歌唱》模塊由于其最易于進行情感表達、通俗易學的特點被廣大學生所接受。

在教學中，依據新課程的要求，課程設置應符合學生的實際，充分發揮師生的創新意識，提高教學工作的可行性。以歌唱技能教學為基礎，加強優秀歌唱作品的鑒賞訓練，借助歌唱這一人類與生俱來的`情感表達手段，塑造學生自身在音樂美感，進而培養學生的審美能力和藝術修養。

一、明確目標，細化教學課程設計

結合新一輪教育體制改革提出“加強學生綜合能力培養，提高審美情趣”的教學理念，在歌唱教學過程中不但應注重訓練學生學會“怎么唱歌”，同時也必須讓學生懂得“如何才能唱好歌”，即要求通過必修課的學習使學生掌握鑒賞音樂的方法而領略音樂藝術魅力，同時能夠靈活運用歌唱的基本技巧進行歌曲展示、表達情感。因此，在歌唱選修課程本身為數不多的課時時間內，應對課程安排進行科學的細化設計，力求達到理想的教學目標。首先，采用相對簡單的合唱學習對合唱作品進行鑒賞，引導學生產生學習興趣，以學會“聽”為基礎，通過教師對其中的知識進行講授，加深鑒賞理論課的音樂基礎認識，同時結合歌唱技法了解歌曲演繹的表現形式，如，第二單元第一節《狀態與氣息》，選用李谷一的作品《我和我的祖國》，在指導學生鑒賞歌曲時感受氣息在演唱中的重要性，并通過范唱展示氣息調節技巧，對演唱狀態起到良好的支持作用；其次，結合學生的情況，選擇貼近學生生活的曲目，通過興趣引領學生逐步融合歌唱基礎知識開展練習，在呼吸調節方法、發聲技巧、咬字方法等技巧開展有針對性的訓練，教程中《黃河大合唱》《祖國頌》等都適合于合唱練習的曲目，進行和聲相關知識學習及和聲基本訓練，可以使學生在合唱練習中感到得心應用，使學生在進步中收獲自信，在練習中增長知識。為之后開展重唱、獨唱等章節的學習打好基礎。

二、優化課程設計，注重素質培養

在教學內容選擇、教學方案設置以及教學方法的運用方面都應該在統籌規劃的基礎上認真分析研究，循序漸進、突出重點，以歌唱教學為載體，運用科學的教學手段配合相關知識和技能經驗的傳授，增進學生對音樂的了解，提高藝術修養。保障在基礎教育中設置藝術課程，保證學生綜合素質的教學理念得到真實體現。在歌唱教學中選用《黃河在合唱》合唱曲目，以激昂的節奏，磅礴的氣勢首先讓學生領略由音樂所能展現一種宏大、壯觀，催人奮進的情感表達，也有助于學生在這類歌曲中吸收愛國主義營養，樹立正確的人生觀。而《菩提樹》《歡樂頌》等屬于外國歌曲且相對節奏比較舒緩，是另一種情感表達形式，適合處于青春時光的學生陶冶情操，調節心情。

三、注重實踐，促進技巧的升華

歌唱課程的學習是帶領學生在了解音樂鑒賞基本知識的基礎上，運用各種方法使學生借助歌唱的方法、技巧學習，享受音樂、領略藝術之美，從而提升藝術審美能力，歌唱教學應在歌唱課程的教學過程中為學生提供充分的實踐鍛煉機會，將歌唱技能訓練與音樂藝術表現及情感表達有機結合。使二者相互促進、相輔相成。通過練習使學生熟練掌握演唱技法，在演唱過程中感受韻律、歌詞中的美好意境，使之領略藝術美感，并在歌唱演繹時自然地流露。

四、評價激勵，促進其提高發展

注重歌唱學習的評價，不僅是學生掌握知識、技能的有效方式，還是幫助學生逐步樹立自信并激勵其深入探索歌唱藝術的有效途徑。這需要教師采用新穎的方式，營造一種相對輕松、和諧又不失理性和專業的學習氛圍，通過生動活潑的教學加之民主交流、相互探討的方式對學習過程進行合理評價。由于歌唱學習的特殊性，對學習過程中的表現應著重進行考評，重點應在課堂表現和實踐活動情況等方面進行評價。

歌唱模塊作為高中音樂課程設置中重要的學習內容，是根據新課標對全面培養學生綜合能力的要求所設置的，是學生開展美學教育和審美能力培養的重要環節，它不僅有利于開闊學生的視野，同時還能提高學生對音樂的鑒賞能力、音樂表達能力以及藝術修養。結合先進教學理念，教學共進，在實踐中融入理論知識，為學生開辟一片廣闊的音樂藝術新天地。

參考文獻：

劉振選。談美術新課程標準對學生積極性的調動［J］。商品與質量，20xx（S6）。

改變高中音樂教學方法，用音樂凈化學生心靈淺議高中音樂鑒賞高效課堂模式加強高中音樂欣賞能力培養促進學生個性發展

中國功夫音樂教案 篇5

一、學生基本情況分析

本年級共有學生68人，這些學生都很喜歡上音樂課，但是不喜歡學習樂理知識，誤認為音樂課就是唱歌課，而且這些歌曲可以是書本上的，也可以是現在流行的。還有的同學討厭教師教譜，一唱譜就想睡覺的感覺。再加上五年級時期的學習階段有一個承上啟下的作用。在本學期，學生將鞏固并自己應用曾經學過的知識，而且，學期學習的知識又為今后幾年的`學習打下堅實的基礎。

二、教材分析：

本冊教材共分八個單元，教材內容的安排上強調了音樂與大自然、音樂與生活、音樂與人、音樂與動物的聯系等等，內容豐富多彩，既有民族的、又有外國的，把音樂置身于大文化背景中，以文化主題組織教材。本冊教材中，增加了許多學生唱的歌曲以及欣賞內容，更不同的是，大大增加了學生創作、表演、動手等活動，為學生的音樂學習創造了一個豐富的資源環境。

三、教學目標

（一）唱歌部分

1、緊摳教材、大綱，教唱書本上的歌曲

2、遵循每節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1-2遍詞，然后教師彈琴生聽音高自學，直到正確為止。

4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方師及時進行教正。

5、有學習有記載，有學習有考試。使學生真正體會到學習音樂課的意義。

（二）欣賞部分：

結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識（如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義），以進一步加強情感體驗的能力，加深對音樂形象的感受，進入比較深入的欣賞。

四、教學重點、難點

1、在學生原有的基礎上進一步提高他們的音樂欣賞水平

2、進一步加強基礎樂理知識的學習

3、在原有的基礎上進一步提高學生的歌唱水平

4、能參與一些自己力所能及的創編活動

五、教學設想

1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。

6、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界，從中總結經驗。

六、教學課時

（略）

中國功夫音樂教案 篇6

【摘要】新課改理念下如何進行音樂課的雙基教學，一直是一線音樂教師不斷反思、思考的問題。從激發學生興趣，進行雙基教學；強調學生之間的合作，加強雙基教學；在學生的創作和訓練中進行雙基教學等方面，對新課改理念下高中音樂雙基教學策略進行了分析研究。

【關鍵詞】高中音樂基礎知識基本技能策略音樂課是一門專業性非常強的課程，歌曲演唱、音樂欣賞、表演創作等都有著特定的知識與技能要求。學生學習音樂基礎知識與基本技能，是為了擁有開啟音樂藝術之門的鑰匙。教師將音樂基礎知識與基本技能傳授給學生，是在幫學生架起通往音樂藝術的橋梁。

一、新課改理念下進行音樂雙基教學的意義

音樂基礎知識對學生來說非常重要，這正如數學中的基本運算，也只有掌握了這些基本運算才能進行更深層次的解答。教會學生掌握音樂的基本技能，才能讓學生感悟到音樂帶來的美，正如懂得數學的人才能愛上數學，體會到思考帶來的樂趣一樣。音樂的基礎知識和基本技能是學生理解音樂作品的橋梁和手段，也是理解音樂作品的工具，只有掌握了這些基礎知識和基本技能，學生才能理解音樂作品蘊含的情感，和音樂作品產生共鳴，從而提高自己的音樂素養。

二、高中音樂雙基教學的現狀分析

如何進行音樂課的雙基教學，一直是一線音樂教師不斷反思、思考的問題，在音樂教學中往往出現以下問題，如在進行《音樂與影視》音樂鑒賞時：片段１：教師：“許多同學都看過電影，也知道電影當中會有一些歌曲，這就是影視音樂，那么影視音樂的發展歷程是怎樣的？他的表現形式都有什么？”隨后，教師進行影視音樂知識的講解，場景音樂、主題音樂知識的滲透，隨后以《冰山上的來客》插曲進行為例進行講解……片段２：教師讓學生欣賞電影《冰山上的來客》中插曲出現的三個場景，并提問“你覺得這首歌曲蘊含哪個民族的歌曲元素？為什么在不同的場景中出現？”學生回答完后，教師開始講解。片段１和片段２反映出教師在進行雙基教學時經常出現的問題，片段１中，教師忽視了學生的學習興趣，采用講解方式進行音樂基礎知識和基本技能的教學。片段２中，教師采用短片讓學生在欣賞中感悟，但是雙基教學遠遠不夠。也就是說，教師在音樂雙基教學中，不是講解過多，就是講解過少，很難滲透在音樂審美體驗中。隨著課程改革的推進，許多教師認為雙基教學不再重要，但是忽視音樂“雙基”教學，必然會影響學生音樂素養的形成。高中音樂教學，不是培養音樂專業人才的教學，它不同于音樂專業學校，高中音樂更多的是利用音樂豐富學生的情感體驗，提高學生的音樂素養，這和音樂雙基教學并不矛盾，音樂教學正是學生感受音樂、創新音樂的基礎。

三、新課改理念下高中音樂雙基教學的策略分析

（一）激發學生興趣，進行雙基教學

高中音樂雙基教學要采用多種方法激發學生的學習興趣。知識和技能永遠是緊密相連的，有了知識，技能才能得到提高；技能提高了，知識才能得到鞏固和加強。教師在音樂教學中要激發學生的學習興趣，深化雙基教學，采用游戲進行節奏教學，如擊鼓傳花，通過鼓聲來進行節奏的感受，采用朗朗上口的韻律歌，提高學生音樂知識的記憶。如“漸強符號小喇叭，聲音越來就越大。再如，教師進行識譜教學時，學生往往覺得枯燥，教師可以先讓學生聽熟練曲目，然后通過介紹古今的音樂詞作者，激發學生填詞的興趣，接著讓學生再認真聽一遍旋律，進行詞的創作，并唱出自己作詞的歌曲。這樣，學生對于識譜掌握得就很深刻。

（二）強調學生之間的合作，加強雙基教學

學生之間的合作，能在群體實踐中使學生的感悟和體驗得到呼應，在對比映襯中提高興趣，感受成功，從而達到對音樂基礎知識和基本技能的掌握。例如，在教唱歌曲《歌唱祖國》時，教師通過利用“啊”音教唱旋律，并采用創編的`韻律來激發學生學習的欲望。在熟悉韻律的過程中，教師可以讓學生按照男女生分組，在組內進行“你唱我聽”訓練，互相提出問題，并互相幫助改正。旋律熟練之后，教師讓學生分組進行創編，小組成員不斷共同改進，最后形成完整的表演進行展示。小組成員之間互相幫助，使得雙基教學更順暢地得到學習掌握。

（三）在學生的創作和訓練中進行雙基教學

音樂是充滿想象力的創作藝術，高中生正處于創作的敏感期，教師要利用學生勇于創作的熱情進行雙基教學。例如，高中音樂《多彩的民歌》中，基礎知識是掌握各部分民歌的基本特征；基本技能是學生能夠認識“長調、囊瑪”等民歌題材。教師鼓勵學生在掌握民歌特征的基礎上，利用學習的旋律進行喜歡的民歌創作，并進行“我的歌曲，我快樂”原創歌曲展，在實踐中進行雙基教學。音樂是輕觸人心靈的藝術，新課改不是忽略雙基，而是要改革進行雙基教學的方式。作為高中音樂教師，要準確把握新課改的內涵，把雙基教學滲透于音樂教學實踐中，讓學生音樂感悟中理解掌握音樂的基礎知識和基本技能，提高音樂素養。

中國功夫音樂教案 篇7

【摘要】音樂教育所帶來的作用不斷增加，不僅可以培養學生的音樂鑒賞能力，培養藝術思想和高尚素養，還是對情感上的審美教育。本文中詳細說明了高中音樂教學中情感教育的重要性，并給出將二者完美融合的相關建議，促進高中音樂教學的全面推進，培養更多人格健全、具有魅力的優秀人才。

【關鍵詞】高中音樂教學；情感教育；融合探究

自古以來音樂就具有獨特的魅力，可以釋放和表達人們的內心，也能引發聆聽者的情感，而音樂教學是一種使人表述其自身情感的教學方式，可以激發學生的真情實感，也能緩解壓力，引導其以正確的心態面對生活。然而現階段的高中音樂教學存在許多弊端，僅僅是形式上開設了課程，多數作為“自習課”而存在于學生學習中，并未起到音樂教學的目的，也未能將情感教育融入其中。

一、高中音樂教學的現狀和融入情感教育重要性

隨著教育改革的推進，核心素質教育被越來越多的運用于教學中，也有越來越多的教育工作者發現將情感教育和素質教育相結合往往能獲得更好的教學效果。特別是在高中時期，學生處于各種觀念不成熟的時期，又面臨沉重的課業壓力，音樂教學有助于學生塑造完善的人生觀和價值觀，最大程度的發揮自身潛力，針對性的發展個人能力與專長，建立自信心和良好的心理能力，對于高中生今后的發展具有重要的意義。并且音樂教學與其他課程相比，更需要情感的融入，音樂本質就是一種感情的表達方式，當二者相結合時，會散發更為動人的魅力，也更能吸引學生融入其中，利用音樂表達的自己的情感，利用情感創作更為動人的音樂作品。然而在現階段，我國高中階段更為注重對學生基礎能力的培養，往往漠視了學生的個人差異，采用死記硬背的方式進行教學，在音樂教學上，更是存在偏見，認為音樂的.作用只是調劑學生課余生活，一些學校并沒有開展系統性的音樂課程，一些學校甚至完全取消了音樂課程，個別認真學習者也只是將音樂作為加分項目，技巧性和目的性較強，音樂教學涉及到的范圍很窄，音樂教學中的情感力量沒有得以發揮。

二、高中音樂教學與情感教育的融合

（一）高中音樂教學中增加感情投入。教師對于學生的影響是非常大的，特別是對于音樂教學而言，需要教師展現音樂素養和個人魅力，因此要想將高中音樂教學和情感教育完美融合，需要教師在音樂課堂中投入自身的情感，以借此調動學生的情緒，融入到音樂中。要做到向學生傳達準確、豐沛的情感，需要教師充分了解音樂創作者的背景、經歷和創作動機，在教學中可以輔加動作、表情等，并且深入淺出的將這種情感采用各種形式傳達給學生，促使學生產生情感共鳴。

（二）高中音樂教學情境的創設。與中小學生相比，高中生更具個人想法，也具有較好的情感理解能力和接受能力，往往能舉一反三的了解教師的想法，但由于音樂作品時常是來源生活卻高于生活的藝術，很多中學生很難靜下心來理解音樂創作者的想法。在這種情況下，教師可以選擇創設恰當教學的情境，使學生直觀的了解音樂作品，甚至主動參與到音樂情感教育中。常見的方法包括故事情境法、舞蹈活動情境法等[1]，創設合適的情境后，可預留時間便于學生進行交流、完善，帶來更好的活動展示，使學生在表演中充分融合情感與音樂，培養自身能力的同時增加自信心，對于學生的表現進行詳細評價，鼓勵學生進行完善并爭取機會再更大的舞臺上進行展示。

（三）充分發揮音樂的聽覺效果。音樂需要人充分利用聽覺系統，音樂作品在音色和旋律等方面存在差異，也會傳遞出不同的情感色彩，音樂情感教育的一大重點就是教導學生聆聽音樂作品，體會音樂的獨特魅力，在教學中，教師也可以借助其他手段充分調動學生的其他感官，將文字、視頻和音樂等相結合更為具象化的表現音樂作品，將音樂教學和情感教育相融合。

（四）鼓勵創造性思維的融入。藝術往往會激發人的創造性，一些學生表示在學習音樂的過程中，會產生自我表現的沖動，在這種情況下，教師應當鼓勵學生進行創造性學習，將自己的情感借由音樂得以表達，甚至創造出表達自己情感的音樂相關作品。考慮到此過程存在一定的技術難度，教師可以引進現代化信息技術，簡化音樂入門的難度，給予學生更多音樂基礎知識的指導，使學生產生更多的興趣，減少音樂創作的局限性，也能使學生和教師之間具備更多的情感、默契，有助于音樂教學的推進。除此之外，應當增加傳統音樂在高中音樂教學中的比例，包括傳統古樂器、古曲譜等，在音樂教學中增加民族特色，更能喚醒學生的愛國情懷、人文精神，指導學生了解自己民族的音樂知識，進一步深化音樂教學中的情感教育。

音樂是一種極富魅力的藝術，在一些調查中發現，許多人會后悔沒有在兒童時期學習一門聲樂，然而對于一些正在學習音樂的青少年而言，又常常會產生厭煩心理。這主要是因為現階段的音樂教學不是以激發興趣作為教學手段的，學生往往會在日復一日枯燥的練習中磨滅對音樂的興趣，最終放棄這項愛好。且調查中發現，高中生對于音樂有了一定的認知，愿意靜下心來學習音樂、品味音樂，但是往往會因為繁重的課業而缺少時間，這也就造成了當代學生缺少審美能力和情感感知能力，缺乏自己的個性和創造性思維，常常人云亦云。對此應當結合學校、教師、學生、家長和社會等多方面力量，充分利用各種手段，采取不同的教學方式，重視高中音樂教學，了解其教學的重要性，在音樂教學中融入情感教育，也尊重學生的情感反饋，培養教師的基本素養，促使學生全面發展，展現個性，培養健全、積極的人格。

參考文獻：

[1]鄒巧.高中音樂教學中的情感教育分析[J].信息化建設,20xx,12(12):112-114.

中國功夫音樂教案 篇8

一、課標要求：

學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。培養音樂感受與鑒賞的能力。培養表現音樂的能力。培養藝術想像和創造力。培養樂觀的態度和友愛精神。

二、全冊教材分析

本教材是課程教材研究所，音樂課程研究中心根據教育部制定的《音樂課程標準》的精神編寫的，經全國中小學教材審定委員會審定通過并試用。

1、本教材體現素質教育觀念，以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展學生的創造思維，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定基礎。

2、本教材體現以學生為本的新型教育觀念，遵循學生的認知規律，與身心發展規律。改變過去教學中普遍存在的以教師、課堂、書本為主的教學方式，代之以學生的生活經驗、興趣、能力與需要為出發點，為學生提供感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習積累音樂文化的廣闊天地。

3、本教材在編寫體例上采用“單元”形式，各單元都有明確的主題，各主題之間具有有機的聯系，每單元課型豐富多彩，更貼近兒童生活，使學生易于學習，樂于學習。

4、本教材將評價機制滲透在各個單元之中，既注重總結性評價，有注重過程性評價，在評價形式上采用自評、互評、他評相結合，這更能增進學生對音樂課的情感體驗，激勵學生更有興趣地學習音樂。

三、教學目標

1、總目標：保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與各項音樂活動。引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，培養學生的音樂感受與音樂鑒賞能力，發展藝術想象力與創造力。增強樂器演奏及音樂創造活動的.分量，在生動活潑的教學過程中培養學生樂觀的生活態度和友愛精神。

2、分目標：

（1）感受與鑒賞

知道常見的中國民樂器，并能聽辯其音色，在感知音樂節奏和旋律的過程中能初步辨別旋律進行的高低、快慢、強弱，能感知樂句與樂段的結束，并能做出相應的反映。能體驗并簡述音樂情緒的變化，能區別齊唱與合唱齊奏與合奏，聆聽音樂主題并能說出曲名。喜歡聆聽我國民族民間音樂，知道一些代表性的地區和民族的民歌和民族器樂曲。

（2）音樂表現

樂于參與各種演唱活動，并能對老師的指揮動作幾歌曲的前奏做出恰當反映，演唱時姿勢正確，聲音自然，節奏音調準確，在合唱中能注意與他人合作。知道力度記號、反復記號。

（3）音樂創造

能利用廢舊物品自制簡易打擊樂器，利用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。能即興創編音樂故事、音樂游戲、音樂劇，并能參與表演。能創作4小節的節奏短句，及簡單的旋律。

（4）音樂與相關文化

關注日常生活中的音樂，熱心收集各種音樂材料并經常聆聽。主動參與社區、鄉村的文藝活動，并能大方地與他人進行交流。樂于聽賞音樂會或當地民俗活動中的音樂表演，接觸與了解戲曲舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。

四、教學重難點：

1、豐富音樂情感體驗，發展音樂感受力

2、發展學生音樂創造性思維，注重音樂能力培養

3、了解當今比較流行的世界音樂，豐富學生的音樂視野

五、課時安排

第一課青春放歌三課時

第二課亞洲弦歌六課時

第三課DOREMI二課時

第四課黃河之濱五課時

第五課火車印象四課時

第六課美妙的音樂四課時

第七課回憶四課時

六、提高教學質量措施

1、突出培養學生愛好音樂的情趣，重視學生對音樂實踐活動的主動參與能力的培養

2、對原有教學內容進行整合，擴展音樂創造與相關文化的內容重視音樂教學活動，發展學生創造思維能力

3、教學中將音樂學科知識與技能，有機地滲透在各項活動中，減少學生學習的畏懼心理，使學生在饒有興趣的學習中，自然地掌握必要的音樂知識和技能。

4、根據教學的實際情況，靈活地、創造性地運用書本，有意識地加強有利于發揮學生創造性思維和有利于學生綜合知識和能力培養的內容。

5、認真備課，設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣，并注意備學生。因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

中國功夫音樂教案 篇9

一、說目標

歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑，在高中階段要注意培養和發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心;發展學生的表演潛能及創造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，并在其中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。根據新課程標準的要求，以及對學生現狀和教材的分析我設立了本節課的三維教學目標：

知識目標：在感受體驗不同國家合唱作品的同時，進一步了解合唱的類型和編制。

能力目標：在學習合唱知識的同時，繼續學習和鞏固歌唱的基本要素，能盡量達到用正確的歌唱方法演唱重唱或二聲部音樂作品的一個聲部，并與其他聲部融合。

情感目標：通過欣賞和演唱合唱作品，培養學生感受人聲的豐富表現力與美感，積極參與實踐活動，從而使學生熱愛生活，熱愛生命。

二、說教材

本課是人民音樂出版社出版的普通高中課程標準實驗教科書音樂歌唱模塊中的第四單元世界之光中的'一節，本單元在整冊書中的作用是承上啟下，在鞏固和學習其他單元的時候具有重要指導作用;本單元的內容要點是：(1)本單元要選擇不同國家和地區的合唱作品，讓學生感受和體驗各自不同的風格;(2)對比欣賞混聲合唱、女聲合唱、男聲合唱、童聲合唱的不同，歸納總結各自的合唱編制;(3)“實踐”一直是整個歌唱模塊的重心，本單元要實踐的是歌唱藝術中的“重唱”，也可采用二聲部合唱訓練;(4)本單元還涉及到了歌唱的基本要素歌唱的聲區和音色的統一，這一知識專業性很強，我們只作常識介紹，同時繼續深化前三單元的歌唱基本要素。根據本單元的內容要點，我將本單元分三課時完成，第一課完成前三個內容要點，第二課完成第四個內容要點，第三課排練一首歌曲《含苞欲放的花》，今天我要上的是第一課世界之光——合唱藝術，根據我設立的教學目標我將本課的教學重點、難點、關鍵設立如下：

重點：合唱的種類和編制

難點：獨立完成重唱或二聲部合唱的一個聲部

關鍵：熟練掌握歌唱的基本要素

三、說教法與學法

學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。

1、比較法：在導入環節里，讓學生通過聽辯比較四首來自不同國家的合唱歌曲，完成一道連線題，并感受體驗各自的風格。

2、探究法：在合唱的種類和編制這一教學環節中主要讓學生通過看書和資料引導學生進行合唱知識的探究，并結合比較法，歸納總結合唱的種類和編制，并親身參與混聲合唱的編制。

3、講授法：講授法雖然是比較傳統的授課方法，但是對于歌唱的要素和歌曲的排練過程中有很多專業知識，這些必須通過講授傳達正確的教育信息，讓學生作出相應的反應，并結合音樂學習過程中的最基本的學法模仿來完成歌曲學唱這一環節。

理論依據：根據課程標準中的課程目標的要求：

1、體驗。音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。

2、比較。通過比較音樂的不同體裁、形勢、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。

3、探究。學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性學習方法，以培養學生的創造性思維能力。

4、合作。在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。

四、說過程

為了充分體現新課程、新課堂、新學法，在本節課教學過程中我設計了四個教學環節：

1、聽辨導入

2、欣賞與探討

3、音樂實踐

4、才藝展示